【影片概览】
1972年上映的台湾电影《回来安平港》，由吳飛劍执导，杨丽花、魏少朋主演，讲述荷兰船医达利因船只故障滞留安平港，治愈秀琴的疾病，两人相恋却因居留证到期被迫分离的故事。这部黑白片以安平港为背景，融合真实历史元素，灵感源自经典台语歌《安平追想曲》，描绘跨文化爱情的悲欢离合。吳飛劍作为台湾60年代末活跃的导演，生于台中，早年作品如《意难忘》（1964）和《悲情鴛鴦夢》（1965）便展现他对市井生活的关注。他的个人风格以深沉细腻的叙事著称，追求真实捕捉台湾本土情感与社会变迁，通过剪辑手法巧妙连接时空，营造出时空转换的诗意张力。藝術追求上，吳飛劍偏好反映底层民众的喜悦与忧愁，强调情感的内敛表达，避免夸张戏剧化，让观众在节奏舒缓中体会人生的无常。这部《回来安平港》正是他爱情题材的代表作，展现导演对本土文化与个人命运交织的深刻洞察。（178字）

【观影亮点】
吳飛劍在《回来安平港》中，将其细腻叙事风格融入视听语言，通过黑白影像的柔和光影，营造出安平港的怀旧氛围。叙事手法上，他采用非线性剪辑，交织达利与秀琴的相遇、分离与回忆，时空转换如潮水般自然流动，增强情感的层层递进。题材偏好本土爱情与社会现实，美学特征在于节奏掌控的精准，每一剪辑点都服务于观众的情感共鸣，避免拖沓却不失深度，让跨文化恋情的遗憾如港湾的雾气般萦绕心头。（98字）

【深度点评】
吳飛劍的创作水准在《回来安平港》中达到新高度，这部作品标志着他从早期喜剧转向成熟爱情叙事的突破，风格成熟度体现在剪辑对情感节奏的把控上，艺术成就在于将台湾本土元素升华为普世主题。在导演生涯中，它连接了60年代的社会现实片与70年代的动作尝试，如《猛龙追踪》，展现其多面性与创新精神，值得当代观众重温。（72字）